Hace un año, desde Radio Africa nacía la iniciativa del Seminario de Estudios Negros, un espacio donde las investigadoras de España Negra pudieran aprender y explorar diversas facetas de la negritud en el contexto ibérico. El grupo de investigación Estudios Negros Ibéricos, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, inició este proyecto con el objetivo de desdibujar los imaginarios sociales que han conformado la negritud en el Estado español.
Liderado por Tania Safura Adam, Edileny Tome da Mata y Kira Bermúdez, junto al equipo de investigadoras del proyecto España Negra (América Nicte-Ha López, Laida Memba Ikuga, Jatou Fall, Esther García Ejome y Gabriella Nuru), este seminario buscaba cuestionar y fracturar las gramáticas, estereotipos y la deshumanización del sujeto negro. Esta necesidad surge en un momento de despertar de la negritud, donde es imperativo incorporar nuevas narrativas en la esfera pública, confrontando una memoria colectiva que a menudo ha sido amnésica o cómplice de la historia esclavista y colonial.
Todo este contexto es el que impulsa la creación del proyecto de Investigación España Negra, cuyo principal objetivo es rastrear los trazos negros en los archivos materiales y orales, en la historiografía, las artes visuales, la literatura, la música y la cultura popular. Para así poder crear una narrativa que permita el reconocimiento y el empoderamiento de africanos y afrodescendientes en el Estado español, rescatando de la memoria su contribución cultural desde la época de la esclavitud hasta nuestros días.
Estas siete sesiones (abiertas al público y totalmente gratuitas), que tuvieron lugar desde enero de 2023 hasta julio de 2023, permitieron crear un lugar seguro donde las investigadoras pudieran aprender de distintos expertos y aplicar esos conocimientos en sus investigaciones. Fue un espacio de intercambio de archivos, sabiduría y experiencias, donde antes de cada sesión se recomendaban lecturas previas y otros materiales para preparar a los participantes. Durante las mismas, después de las intervenciones de las ponentes, se abría un espacio de debate en el que compartir reflexiones y poder aclarar dudas.
I Edición Seminario de Estudios Negros Ibéricos
En la primera sesión, Negritud y diásporas: pluralidad y fragmentación, Amzat Boukari-Yabara, historiador especializado en el movimiento histórico y político del panafricanismo y autor de Africa Unite! Une histoire du panafricanisme (2017), inauguró los seminarios explorando cómo la negritud como proyecto histórico se enfrenta a concepciones identitarias constantes ligadas al modelo de pensamiento y conocimiento del sujeto en relación con la identidad nacional y étnica. Esta sesión sirvió para entender mejor la heterogeneidad y fragmentación de las diásporas negras, especialmente visible en la comunidad afro en España, donde las personas migrantes crean sus propias comunidades según nacionalidades, dando lugar a pequeñas comunidades como la senegalesa, nigeriana, ecuatoguineana… sin existir una unión evidente entre estos grupos diversos. El objetivo principal de esta sesión era indagar sobre la pluralidad de la experiencia negra.
¿Cómo se relaciona la experiencia negra con el archivo y la memoria colectiva?, ¿Dónde podemos encontrar y cómo podemos rastrear los archivos que documentan la experiencia negra en España?, ¿Qué metodologías se utilizan en los estudios negros? Estos interrogantes guiaron nuestra discusión en la segunda sesión, Práctica archivística, Black Studies y la razón oral, con la participación de Yolanda Aixelà Cabré, investigadora científica de la IMF-CSIC en Barcelona y autora de Afro-Iberia (1850-1975): enfoques teóricos y huellas africanas y magrebíes en la península ibérica; Ethan Johnson, director y profesor asociado del departamento de Estudios Negros en la Portland State University; y Youssoupha Féhé Sarr, artista, rapero bajo el seudónimo Rhapsod e investigador de Dakar.
La memoria colectiva se convierte en un elemento crucial a la hora de mirar hacia el pasado a la vez que desdibuja el pasado en los territorios temporales del presente y el futuro. En su artículo The Archive and Time. Leaving the Fear of Oblivion [El Archivo y el Tiempo. Dejando atrás el Miedo al Olvido] Youssoupha Féhé Sarr reformula la noción del archivo desde la perspectiva de la filosofía africana, su idea de archivo va más allá de lo que él llama miedo al olvido, basado en una concepción cíclica del tiempo. Afirma que “existen otros tipos de relaciones con el tiempo y, por tanto, con el archivo y con la propia práctica de archivar.” Una relación que no concibe el tiempo desde un lugar determinado, sino que se inscribe en su movimiento, lo que nos abre a su carácter cíclico, repetitivo, rompiendo con el miedo al olvido. A través de esta concepción cíclica del tiempo, el archivo se enriquece a partir de una lógica oral, transformando la memoria en lo memorable y permitiendo una mejor flexibilidad temporal.
Esta sesión se puede entender como un acercamiento a los centros de archivo y patrimonio que recopilan las historias y experiencias vividas por las personas negras, y a las metodologías propuestas por los estudios negros para abordar todo aquello no presente en la práctica archivística. Sarr mostró un ejemplo de ello, Teaupla Story, un proyecto visual en desarrollo con el objetivo de narrar la historia tanto del barrio senegalés de Dakar-Plateau como de un barrio en Madrid, explorando sus nombres y su herencia inmaterial a través de palabras, música y vídeo. El resultado serían piezas de música rap que interpretaría en vivo en las calles de cada barrio. Este proyecto busca contar las historias de lugares que el artista conoce bien (Plateau) y otros donde es un extraño (Madrid), acercándose a su memoria y legado de una manera distinta, aplicando una visión de la oralidad y sus funciones en contextos urbanos.
Continuamos desde dentro de los archivos con Prácticas artísticas y archivo negro. Al lado de Yinka Esi Graves, bailaora e investigadora de la memoria africana y la negritud en el flamenco, desde Londres, Madrid y Sevilla; Aida Bueno-Sarduy, antropóloga y realizadora de cine documental, investigadora en estudios postcoloniales y en teoría y crítica feminista; y Cristina Roldão, socióloga e investigadora portuguesa centrada en la afrodescendencia, la exclusión, las desigualdades y el antirracismo. Estas tres ponentes, tuvieron la oportunidad de discutir cómo las prácticas artísticas pueden documentar y archivar la experiencia negra, enfrentando los silencios y las huellas coloniales en los espacios archivísticos.
La investigación es el punto de partida de un proceso que tiene como finalidad una obra artística, ya sea una performance, un cortometraje o un libro. Podemos considerar la práctica de estas mujeres como una forma de archivo negro. Yinka, con su obra The Disappearing Act, desde su experiencia como bailaora de flamenco de ascendencia africana, explora la dualidad entre la necesidad de desaparecer para existir y la resistencia a este proceso. Utiliza la eliminación, la ausencia y la invisibilidad como materiales creativos desde una perspectiva histórica.
The disappearing act – Yinka Esi Graves
Por otro lado, Cristina Roldão, coautora de Tribuna negra: orígenes del movimiento negro en Portugal (1911-1933), aborda el surgimiento de este movimiento, que fue parte del panorama internacional del pan-africanismo de la época. A pesar del silencio en la historiografía, su libro destaca la emergencia del movimiento negro en Portugal, en el siglo XX. Por último, Aida Bueno con su documental Guillermina (Cuba, 2019), narra la historia de una criada negra a través de los ojos del niño blanco al que crió. Este cortometraje de 17 minutos aborda la esclavitud y las resistencias de las mujeres afrodescendientes. Fruto de dos años de investigación, la pieza está acompañada de una cuidada recopilación de fotos e ilustraciones, reflejando la dedicación de Aida Bueno al estudio de las mujeres afrodescendientes en Cuba y Brasil.
Estos ejemplos destacan la configuración del archivo negro, que se enfrenta a los silencios de la historia negra, generados por la huella colonial. En cada una de estas obras, vemos el esfuerzo y la investigación necesarias para dar voz a aquellos aspectos de la experiencia negra que han sido marginados o silenciados en los relatos dominantes.
Parte de la historia poco conocida por los españoles es que Sevilla fue uno de los puertos más activos en el comercio de personas esclavizadas, formando parte del triángulo esclavista. Desde 1490 hasta al menos 1700, muchos africanos esclavizados en el Golfo de Guinea fueron transportados a Sevilla o Lisboa, desde donde zarparon hacia América. Sin embargo, muchos de ellos permanecieron en Sevilla y otras ciudades españolas, generalmente en el servicio doméstico.
Sin embargo, en los Siglos de Oro, el impacto de esta presencia en la cultura popular, la pintura y la literatura ha sido retratado de manera estereotipada. En la cuarta sesión La negritud en la modernidad temprana, contamos con Carmen Fracchia, profesora de Historia del Arte Hispánico, University of London; Diana Berruezo, investigadora en Sociedades Africanas y Literatura Española de la Universidad de Barcelona; y Baltasar Fra Molinero, profesor de Español y Estudios Latino Americanos en el Bates College. Con ellos abordamos la representación de la negritud a inicios de la Época Moderna, en la música, las artes plásticas, la narrativa y el teatro, destacando la agencia, el deseo y la lucha por la libertad de las personas esclavizadas de la época, a través de personajes como Zaide, padrastro de Lazarillo de Tormes, o Leonor Rica.
En su libro Cómo ser negro y no morir en Aravaca (Ediciones B, 1994), Paco Zamora también habla de la representación de personas negras en las obras del Siglo de Oro, constatando la imagen estereotipada y la ridiculización de las personas negras a través de su habla. Justamente Zamora, escritor, músico y periodista, y esta obra fueron los protagonistas de la siguiente sesión. Después de todas estas sesiones en línea, tuvimos la oportunidad de hacer un seminario en persona, en el Museo Reina Sofía. A través de la lectura de fragmentos de Cómo ser negro y no morir en Aravaca: Manual de recetas contra el racismo, Paco Zamora, Benita Sampedro, profesora titular en el departamento de lenguas y literaturas romances de la NY University y Tania Adam, hicieron un recorrido, en clave de humor, por las dificultades de las personas negras en la Península Ibérica.
Justo Bolekia, Paco Zamora, Tania Safura Adam. Sesión MNCARS
Podríamos decir que la obra de Zamora es una genealogía del racismo en España, en un largo recorrido que arranca desde el año de 1492 hasta finales del siglo veinte. La motivación de la creación de este ensayo fue el asesinato de Lucrecia Pérez Matos en 1992, una mujer migrante originaria de la República Dominicana que fue asesinada en el barrio de Aravaca, víctima de un ataque racista. Aunque el libro no menciona explícitamente este crimen, es un alegato contra el racismo que explora prácticas, discursos y tergiversaciones históricas arraigadas en la tradición de discriminación y supremacía blanca.
«Ahora, en los umbrales del siglo XXI, los negros de África no se han enterado todavía de que las cosas han cambiado, y pretenden seguir sirviendo al rostro pálido sin papeles ni normas. Para disuadirles de tal creencia, el hombre blanco ha creado, con su acostumbrada diligencia y celeridad, institutos contra la emigración, leyes contra la clandestinidad en la recogida del tomate y el albaricoque, complicadas pragmáticas sobre el modo de acarrear ladrillos de seis a seis, fueros del trabajo para impedir que las negras cuiden a los bebés blancos, alambradas, helicópteros para dificultar el trasiego hacia el Maresme, guardias civiles, policía nacional, leyes Corcuera, leyes de Extranjería, perros entrenados especialmente y celosos alcaldes y delegados del gobierno. Así las cosas, cuando el africano consigue cruzar el Estrecho sin mojarse el taparrabos ni tropezar con la guardia civil, lo mejor que puede hacer es dejarse de papeles, pedir el ingreso en el recién creado sindicato de currantes clandestinos (SCC) y esperar, pacientemente escondido, hasta que florezca el almendro en Alicante o amenacen con pudrirse las naranjas en Valencia. Es el momento ideal para respirar aire puro, la vigilancia policial se relaja como por arte de magia y el negro, trabajando como tal, puede llegar a ganar entre 500 y 1.000 pesetas al día.»
Madrid también fue el escenario de la conferencia de Donato Ndongo-Bidyogo, el escritor e historiador trazó un recorrido literario desde la historia de Guinea Ecuatorial, abarcando desde la colonización española hasta la independencia, sin olvidar su evolución hacia un régimen autoritario y las experiencias de las personas ecuatoguineanas en la diáspora. Bajo el título Las tinieblas de tu memoria negra, haciendo alusión a la ópera prima del escritor, una obra que muestra la realidad de Guinea Ecuatorial durante el último período del colonialismo español a través de la mirada de un niño. Tanto los asistentes en el MNCARS como los que siguieron el evento en línea reflexionaron junto a Ndongo-Bidyogo y Tania Adam sobre la presencia negra en España y los desafíos de la creación literaria poscolonial.
Donato Ndongo y Tania Safura Adam. MNCARS
Chimurenga es una palabra de la lengua shona, que se traduce como «lucha por la liberación”, también es el nombre del proyecto de Ntone Edjabe, escritor, periodista y DJ camerunés, con sede en Ciudad del Cabo. Con este proyecto cerramos las sesiones online de la primera edición del Seminario de Estudios Negros, una propuesta que opera a través de diferentes medios, desde la gaceta impresa panafricana Chronic y las emisiones en línea de la Estación Espacial Panafricana (PASS) hasta su función permanente como sitio móvil de educación e investigación, en el que la Chimurenga Library tiene especial relevancia. Ya que, es un proyecto de archivo en el que todo el mundo es bienvenido a participar y contribuir para crear contenidos y artículos en todos los idiomas y difundir la iniciativa, especialmente aquellas creaciones producidas por investigadores, escritores, filósofos, artistas, profesores y estudiantes.
Una plataforma cultural panafricana con el propósito de estimular el desarrollo de perspectivas originales sobre África contemporánea. Este mismo objetivo es el que persigue Radio Africa, y a través de estas sesiones, el Seminario de Estudios Negros ha trabajado por construir un contexto de la historia de la Península Ibérica, visibilizando la España Negra y contribuyendo a una memoria más justa y completa de la comunidad negra.
El colofón final vino de la mano del investigador y escritor Jesús Cosano y la militante antirracista y afrofeminista Basha Changue, en una sesión centrada en la obra literaria de Cosano, quien ha centrado su investigación en la historia de los negros en la provincia de Sevilla. A través de la serie Los invisibles, iniciada en 2017, recoge parte de este trabajo, con libros como Hechos y cosas de los negros en Sevilla (2017) y El negrero de Puente Genil (2022), investiga, reconstruye y ficciona las vidas de personas negras esclavizadas en la Península, basándose en hechos reales y personajes reales. El resultado son relatos que evidencian su existencia, a la vez que dejan patente la violencia racista ejercida contra las vidas negras.
En Las Negras de la Mar (2020) documenta el papel de España en el comercio de personas negras desde los barrios de Triana y San Bernardo en Sevilla, visibilizando las historias de las mujeres esclavizadas y libertas en la Península. En palabras de Santiago Auserón: «… el estilo despojado de Jesús Cosano se sitúa a medio camino entre la historiografía y el relato, renunciando al tono airado de la denuncia, cumple función de documento al tiempo que preserva, ante todo, la intención de provocar empatía por quienes sufrieron mayor desprecio». Este extracto pertenece al prólogo de Hechos y cosas de los negros en Sevilla (2023), de Jesús Cosano.
Durante la sesión, los asistentes también disfrutaron de la música de violín de Olvido Lanza. En esta conversación tan necesaria, Basha Changue, Jesús Cosano y Tania Adam reflexionaron sobre el legado de la esclavitud negra en la Península, una historia que muchos desconocen. Este encuentro marcó el cierre de la primera edición del Seminario de Estudios Negros, mostrando cómo es posible rescatar del olvido las historias de las personas negras que vivieron en la Península y comprender cómo los silencios han afectado las narrativas actuales sobre la experiencia negra.
Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a todos los ponentes que participaron en cada una de las sesiones, así como a todas las personas que asistieron y contribuyeron con sus perspectivas y experiencias. Su compromiso y colaboración han sido fundamentales para el éxito y el enriquecimiento del Seminario de Estudios Negros, permitiendo un espacio de reflexión y aprendizaje profundo sobre la negritud en el contexto ibérico.
